中国当代艺术在日本焕发“新脉动”——《Neo China Pulse》展呈现传统与创新的时代对话

      当中国传统山水、书法精神与数字影像、装置艺术相遇，中国当代艺术将呈现出怎样的新面貌？正在长野县轻井泽New Art Museum举办的《Neo China Pulse：新世代艺术》展，汇聚11组（12位）中国当代艺术家，展出66件涵盖绘画、雕塑、装置艺术及影像等多种媒介的作品，以“Pulse（脉动）”为主题，为日本观众呈现中国当代艺术多元发展的最新面貌，也搭建起一座连接中日文化交流的艺术桥梁。

杨泳梁《皇后大桥（Queensboro Bridge）》Ed. 6/15 图片来源：轻井泽New Art Museum供图。

      本次展览由轻井泽New Art Museum主办，将持续至2027年1月11日。展览共设“亚洲中的起点”“身体与表达”“节奏与秩序”“深渊之光”“变容的山河””生命的回归”六大主题展区，围绕记忆、身体、空间、自然与生命等议题展开，通过绘画、雕塑、装置及影像等多元艺术语言，引导观众感受中国当代艺术不断生长的创造力与时代活力。

      策展团队在接受采访时表示，“Neo China Pulse”这一名称中的“Pulse”，寓意中国当代艺术持续跃动的创造能量。希望日本观众能够通过展览感受到，中国当代艺术并非单一风格，而是在深厚文化传统基础上不断创新、不断与世界展开对话的多元艺术生态。

展馆现场

      展览中的艺术家年龄横跨30岁至60岁，他们虽然拥有不同的成长背景与创作经历，却都在各自的艺术实践中回应着传统文化与当代社会之间的关系。无论是书法、水墨、山水等东方文化基因，还是数字技术、身体艺术、光影装置等当代媒介，都在作品中被重新诠释与融合，呈现出兼具东方文化底蕴与国际艺术视野的表达方式。策展团队希望观众能够放下对中国当代艺术既有的印象，以更加开放的视角走近每一件作品，在不同艺术语言之间发现属于自己的理解与感受。

      参展艺术家中，活跃于上海与纽约两地的杨泳梁，将传统山水意境与数字影像技术相结合，其作品曾被大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆等国际机构收藏，展现了传统美学在数字时代的新表达。跨媒介艺术家戴莹长期往返于北京和纽约之间创作，自幼接受中国书法与水墨训练，其作品融合装置、绘画与综合材料，围绕生命、身体、文化及女性力量等主题展开思考。本次展览中，她的大型装置作品《神庙Ⅱ》成为展览的重要亮点之一，并将于8月8日在美术馆举办两场特别现场艺术表演，与观众展开面对面的艺术交流。

戴莹《神庙Ⅱ》 图片来源：轻井泽New Art Museum供图

      此外，鲍蓓融合版画与综合材料创作，探索绘画语言新的可能；李伟与刘知音则以雕塑作品展现东方文化精神与现代造型艺术的结合。黄宇兴、陈英杰、王一、吴霜、任天进、刘可、姜淼等艺术家，也分别以绘画、雕塑、装置及影像等不同媒介，从各自独特的视角回应自然、城市、文化与生命等主题，共同勾勒出中国当代艺术开放、多元的发展图景。

姜淼《Mindfulness（正觉）20241228》 图片来源：轻井泽New Art Museum供图

李伟、刘知音《春暖花开》76/99 图片来源：轻井泽New Art Museum供图

      值得一提的是，展览期间还将于8月8日举办戴莹特别艺术表演活动，由艺术家结合展出作品进行现场创作与互动，让观众更加直观地感受跨媒介艺术的表现形式，也进一步丰富展览的观展体验。

展馆现场

      近年来，中国当代艺术不断走向国际舞台，在保留传统文化精神的同时，也积极吸收全球艺术发展的新理念、新媒介。《Neo China Pulse》所呈现的，正是一种持续生长、不断更新的文化创造力。正如展览名称中的“Pulse”所寓意的那样，这不仅是艺术创作的脉动，也是传统文化在新时代焕发活力的脉动。对于希望了解中国当代艺术发展的日本观众而言，这场展览无疑提供了一次近距离观察与交流的机会，也为中日文化交流增添了新的艺术注脚。

展览导览 图片来源：轻井泽New Art Museum供图

      据悉，《Neo China Pulse：新世代艺术》展将在轻井泽New Art Museum持续展出至2027年1月11日，观众可于展览期间前往参观，并于8月8日欣赏艺术家戴莹带来的特别现场艺术表演。