“墨·色”水墨画展在东京成功举办

【日中商报讯】2025年7月23日，正值日本一年中最热的季节，一场同样热度超高万众瞩目的水墨画展“墨·色”，在东京亦安画廊王子江艺术研究馆隆重举行。水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是中国传统的一种绘画形式，也是狭义上的“国画”，主要以水、墨、宣纸、绢为核心材料，通过墨色的浓淡、黑白的层次，笔法的变化来表现世间万物，形成独特的视觉语言，追求气韵生动的艺术境界。

从历史的脉络来看，唐代王维的“破墨技法”具有开创性，宋代梁楷的减笔人物画奠定了水墨画的美学价值，发展至明清徐渭、八大山人等文人画家将水墨画达到前所未有高度，尤其技法上的焦、浓、重、淡、清”五色区分和山水画泼、擦、点、染各种皴法的应用，至今还是水墨画的灵魂，代表了中国艺术的精髓。

长期以来，中国水墨画对日本有着巨大影响，早在宋元时期水墨画通过僧侣、贸易等多渠道传入日本，宋画的文学性与精妙技法一下子受到日本知识阶层的青睐， 室町时代的画家雪舟等日本本土画家，经过不断的实践与模仿，融合日本自然景观和写意精神，形成独特的“ 水墨汉画 ”体系。这种文化交流互动也促进了日本从传统大和绘向水墨画的转型，并催生了出江户时代浮世绘等新的艺术形式。

此次“墨·色”水墨画展，正如展会名字所描述以墨色为主题，聚焦纸本水墨，突出“墨即是色”的中国画特点，邀请了中日两国12位艺术家参展，旨在探究当代水墨的多元性和独创性，增进中日当代水墨艺术的交流与发展。此次参展的日本画家有川㟢真实、吉川直哉。中国画家有马秋云、代西、李菲菲、李小燕、齐利涛、熊龙灯、沈俊杰、张旭东、赵强、赵欣。他们对纸和墨都情有独钟，长期坚持在不同的纸张上开展实践，用最基本的色块，表现天地间万象万物的瞬息变化，既有山川湖海的壮丽景色，也有花鸟鱼虫的细腻情趣。主张突破古典艺术对客观再现的依赖，通过抽象、变形等手法重构视觉逻辑，创作转向对内在情感与哲学思考的表达，将绘画从叙事功能中解放，形成以形式革新为核心的艺术语言。简洁而不简单，灵动而不浮夸，传神而不失真，让观者产生强烈的思想共鸣，心灵受到冲击。

此次画展的策展人苌风，展览总监徐家康、张明放都是业内专业人士，在当代艺术领域享有极高声誉，确保了“墨·色”展的高水准高品质，赢得了日本同行的高度肯定，纷纷表示希望这类的展览今后能多举办，加强中日两国艺术家的交流。