东京梦华

【随心起笔420期／作者：王瑞来】朝花夕拾一件十余年前的往事。

辛卯岁杪，脱亚入欧的日本，丝毫没有节庆的气氛，也没有丝毫痕迹，生活、工作，一切如常。只有这里的华人，传统的节庆意识还像年糕一样黏黏地凝结着，在自己的家里、心里，对自己的文化奉上一份郑重，给自己一份节庆的欢欣。

尽管没有节庆气氛，但日本东京发生的一件事却让相当一部分人欣喜万分。

2012年，新年伊始，从1月2号起，作为中日邦交正常化40周年纪念活动的一部分，北京故宫博物院拿来了200件国宝级文物，在位于上野的东京国立博物馆展出。其中，包括从未走出过国门的北宋张择端画作《清明上河图》。

电视、报纸的报道，让许多人充满了期待。未展出前，人们便奔走相告，期待届时一睹瑰宝。

展出如期开始，每天观者如潮，多达数万人，要排几个小时的长队。

展出期限很短，只有三个星期。

研究宋代的我，无论如何也要前往一观。

那个周五，久旱的东京下起小雨，由于气温低，很快变成了飘洒的雪花。我想，这一天是平常的工作日，天气又不好，前往观展的人一定不会有往常那样多。于是，一早就乘一个小时的电车赶到了上野。穿过上野公园时，便看到人们络绎不绝，方向都是博物馆，便加快了脚步。购票进入院门，就见人头攒动，排队的长龙逶迤数折。队尾的工作人员举着牌子，上面显示，进入到馆内需排一个小时以上。

纷纷扬扬的雪花，似乎也感受到了人们的热情，落到地上便溶化了。举伞排了一个多小时之后，终于进入馆内。然而情形并不乐观，队列从楼下又是曲曲折折一直排到楼上的展厅。工作人员不断告知等待的时间，说还要等三个小时左右。排队等候的，都是冲着《清明上河图》而去，其他展览在进入馆内后则无需排队。

在长时间排队中，与队列前后的人已经脸熟，于是临时脱队去看了其他展出。尽管其他文物没有《清明上河图》的名气大，其实都很精彩。大多过去只在画册中看到的名作，终于一睹实物。除了书画精品，还有从商周到明清的文物。我看到了宋徽宗的亲笔画作与他那独特的瘦金体书法作品，看到了宋代宫廷画家的大幅画作，看到了曾经研究过的赵孟頫与管道升亲笔书画，看到了上课时常给学生放映的乾隆皇帝戎装画的大尺幅原作。还有皇帝的龙袍，由此想到了当年宋太祖的黄袍加身。

由于适逢龙年，展品刻意选择了许多龙的形象。

从上午九点半一直排到十二点半左右，尽管接近了《清明上河图》的展地，但估计还要排上两个小时。可我已经没有时间再排下去了。下午在早稻田大学还有一节大课，200多学生还等着呢，这是东洋史的最后一节课，无法休课的，讲清朝，我题名为“天朝的黄昏”。

实在不甘心，于是在队列之外，详细看着墙上电视屏幕播放的《清明上河图》局部放大的一幅幅照片，最后还在距离实物的橱窗不到两米处，透过观看人群的缝隙，略微一睹真迹。用这样的方式，我走了两圈，最后依依不舍地离去。

几个小时的排队等候，尽管最终也没有看到，与《清明上河图》原物痛惜失之交臂，但收获还是有的。这便是，深深感受到日本人对中国文化的热情。在《清明上河图》5米长卷的橱窗前，久久等候之后看到的人们，尽管工作人员不断催促，还都是迟迟不愿离去。中国文物在国外展出时出现的这般盛况，我想在汉字文化圈以外的国家很难看到。日本人可以在一定深度上理解中国文化。这是因为，在日本文化中，有着水乳交融般化不掉、抹不去的中国底色。

在研究生课中，一个学生的研究专题是夏目漱石的汉诗。给学生解读，我也有机会细读了夏目漱石的汉诗。我觉得，夏目漱石汉诗的成就之高，远胜明清时代中国的二三流诗人。那一代日本人的汉文水准，从他们创造的大量汉字新词中可以看出。  

现代化的日本，本质上我感到并没有“脱亚入欧”，反倒是做到了“中学为体，西学为用”。他们没有抛弃传统。这传统，便与中国有着割不断的联系。

博物馆内外人头攒动，看着默默耐心长时等待的男女老幼，我一刹那觉得，日本与中国是那样的近。这种近，不仅是地理上的，还是文化上的，心灵上的。三个星期，每天每天，数万人从日本各地蜂拥而来，不惧雨雪，甘冒寒冷，为的就是“东京梦华”，梦中国文化之华、之花。

展品中有各式各样的龙的形象，中国龙，腾跃在东瀛。

《水浒传》第101回有这样一句话：“此时琼英这段事，东京已传遍了，当日观者如垛。”不去管它原本故事如何，只借用后边这句话，改造一下：“中国文物展，东京已传遍了，每日观者如垛。”

无论时代如何变化，中国传统文化为日本文化注入的遗传基因，像同样的黄皮肤一样，难以改变。

十余年过去，这段往事依然在记忆中鲜活。