茶花盛开在东瀛

俊美的形象，过硬的台词，激情饱满的表演，热烈的群众场面，导演对演员的睿智启发和独具匠心的调度，加上严谨的灯、服、道、效、化，这一切烘托出一场炫目的话剧演出，为观众再现了一百七十多年前欧洲名著的风采。注意，这可不是在介绍陈数领衔的话剧《简爱》虽然看她这出舞台剧确实是我的渴望。但此刻我说的，是根据小仲马的名著改编的话剧《茶花女》。而这出戏，几天前我在东京的银座刚刚看到。是的，不用特意安排行程飞回国内，依然看到了高水平的话剧，因为演出单位就是“东京话剧团”。

早在7月中旬，得到了由在日华人组成的这个话剧团，即将要排演《茶花女》的消息后，因为骨子里无法排解的“边条幕情结”作祟，我立刻开始“行动”——第一个订票的观众十有八、九就是我。而且这还是一出“蓬蓬裙”的洋范儿古典剧，对我来说那更是兴奋难抑了。

兴奋绝对有坚实的理由，因为在所有的舞台戏中，我最最钟爱话剧，这大概和我生在那个浓厚的氛围，长在“边条幕”边上有极大的关系——父母都是在省级话剧领域忙碌了一生的人。六、七岁时，还因为想得到一张透明的、红色太妃糖的糖纸，犯下了不可饶恕的“罪行”——演出期间，我竟然从边条幕里把手伸到舞台，去拉扯妈妈好友扮演的“胖媒婆”的蓬蓬裙！

可能因为当时台上演的那一出《悭吝人》太好看，也可能法国人莫里哀的喜剧太热闹，更有可能，是因为那一条条挂满流苏的落地长裙太美丽了？但是现如今分析一下“犯罪动机”还是很难讲通的，因为想当年尽管那个省级文艺团体的剧场、工作区、家属宿舍完全不分前后，是彻底“融为一体”的，但孩子们却被教育的都很懂规矩，在大人们“舞台大于天”的精神世界影响下，家属孩子们对舞台、后台以及边条幕，心里都有着自己天然的铁律。因此，我和玩伴蕾蕾同一天、同一时刻犯下的罪行可以被定性为“十恶不赦”了——她为了得到那张糖纸，竟然在天幕前面大摇大摆横穿舞台，而且还引来了台下观众的哄堂大笑！是啊，吝啬鬼阿巴贡的后花园里，竟然来了个穿背带裤的中国现代小姑娘……

我受到的严厉惩罚，是那只伸出了边条幕的右手，被狠狠地打了三下，而且两天时间一块糖也没得吃！这惩罚在那个饥荒的年月里实在太重、太重，当然震慑作用也的确很有成效。但出人意料的是：这反而加剧了我对话剧的钟情，尤其是西洋古典、古装剧目，彻底成了我根深蒂固的最爱。

话剧没有从幼童起就开始练功的规矩，也不必每天“吊嗓子”，更不会生、旦、净、末、丑的严格划分演员类型，但是我偏执的认为，话剧恰恰是一个看似容易，实则很难掌握的剧种，绝不是发音标准、不说错台词的那么简单。话剧讲究的是一种心灵的融入，一个好的话剧演员几乎可以塑造出任何角色。“丝绒幕布只要拉开，那就是一个话剧演员进入真空的时刻，自己所有的意识都被那个角色控制了”——这是老中青话剧人最爱说的一句话。

来日本几十年，每次回故乡都是急匆匆的十几天时间，特意跑到北京、上海悠闲地看一场话剧几乎是不可能的，但是观看我生长的大院里那个省级话剧单位的演出，倒是有很多的机会。几年前看过他们演的一场《雷雨》而我却凄苦的感觉如同经历了一场“梅雨”。大概因为一直忙于“多条腿走路”的演出和创作，抑或是受制于经济环境的影响？反正那些话剧人变浮躁了。尤其是剧终时，鲁貴用略带本省乡音的口语，跳出角色说了一大段子虚乌有，然后仰天那么一问“我、是、谁……”随着丝绒幕布徐徐落下，观众的思绪被拽进了共同的疑问区——曹禺先生会同意这样处理吗？

带着这一腔凄凉的疑问，一开始我对这一台海外华侨推出的《茶花女》稍微抱了一点不太看好、担心这一簇开在东瀛的话剧之花会“水土不服”的想法。大幕落下了，演员们意识回到现实的那一刻，我也醒过神儿来：原先的担心实在多余！本剧的编剧兼导演凌庆成先生，牢牢秉持着原来在中国国家话剧院时“修炼”、“锻造”出的正统风格，并且携“真经”跨海东渡——他在扶桑精心打造的这支队伍，完全可以和国内专业团体并驾齐驱。

东京话剧团的这部《茶花女》每个有台词的角色不仅都很到位，几位主角的表演更是可圈可点。玛格丽特最初给人的印象，是个风情万种的正宗交际花，看到女主角塑造的那玩世不恭的形象，我稍微为她捏把汗：后面处理和阿尔芒的一片真情时，你真的没问题？但是随着剧情的进展，她和阿尔芒相爱的过程虽然跨度大，但脉络非常清晰很令人信服。要说本剧的经典，我认为当属玛格丽特和阿尔芒父亲那段对手戏了。两位演员分寸把握的实在令人咋舌：见到阿尔芒父亲后的玛格丽特，完全就是一个天真淳朴、需要人呵护的美丽村姑了。因为从小没有亲人的关怀，面对阿尔芒的爸爸她有一腔的敬畏与爱，潜意识里已把他当成了自己的公公，言语间就是在向自己的公爹诉苦、甚至求救。而阿尔芒父亲的处理更是层次鲜明：从最初的以家族利益为重毫无顾忌的指责，到逐渐对面前的女孩子产生了怜爱，最后通过眼神和表情的运用，老父亲内心深处展露的那一丝愧疚，每一位观众都“接住”了。两位演员对人物关系的处理真的很高超。当然，阿尔芒从爱的含蓄到热烈奔放，从因误解而生的愤怒，到万念俱灰的悔恨，角色塑造的也是非常鲜明很值得赞赏。

要是非得指摘点什么的话，除了一开场的一、两位群众演员乡音过于浓重外，就是主角在前面表演时，群众演员在后面自己“找戏”时的动作幅度有点大。诚然，站在后面的群众不是“木头”他们是前面情节的一部分，需要起配合作用。但是只要身心融入了剧情，即便站在那里不动，仅仅靠一个手势甚至一个眼神，也都会起到很好的烘托和配合作用，而过于人为的、比较“机械化”且有规律的晃动，恰恰会分散观众的注意力，造成不必要的“出戏”。但是这些实属瑕不掩瑜啦。

不管怎样，话剧毕竟搬上了日本的舞台，中华牌的“茶花”已然在东瀛绽放了。热烈的场面，蜂拥而至的观众，经久不息的掌声，看来，百花盛开的时节就要到来。我期待着更多的话剧剧目出现，甚至期待着东京京剧团、东京黄梅戏剧团、东京越剧团也会闪亮登场 。