策展人蓝京华，将两位摄影人的摄影作品定位于“新文人摄影”，与传统的“文人画”有所不同。文人画更多的是自我的修养、清高孤傲、遗世独立、卓尔不群，他们的作品没有介入社会，而是避开世俗的肤浅与喧嚣，只求自我的不断完善和精神的自我丰盈。

新文人摄影则是通过观察被“文人画”所抛弃的外部世界来找到自己心灵的镜像，寻找自我与这个世界的共振点，通过细致观察外部凡尘俗世的纷繁影像来分析自己的心灵途径，在这一刻，哲思、智慧、美与宇宙之间的灵感都会灌注心灵，如醍醐灌顶。我相信，许多新文人摄影家都曾经遭遇这一刻。

▲策展人蓝京华和两位摄影人邹丽萍和赵琼。

蓝京华以跨媒介创作与策展实践闻名，他曾策划多个极具影响力的展览，例如 2023 年于北京宋庄白庙杏林举办的《一张皮子的旅行》，汇聚了近 500 位艺术家与观众，被誉为「宋庄近十年最开心的当代艺术展」。

邹丽萍和赵琼虽然不是专业摄影师，但她们这些参展作品的水准绝不输给专业摄影师。

首先邹丽萍分享了摄影心得。作为中国剪纸非遗传统文化传承人和油画家，她的剪纸作品融入了现代元素。她的艺术创作融合油画、岩彩画、剪纸、水墨画多元形式，这份独特艺术养分亦注入摄影作品，形成别具一格的视觉语言与美学风格。她将摄影作品定义为“禅意摄影”，意在通过镜头传递宁静、空灵的意境，融合多元艺术底蕴，让观者在影像中感受超脱世俗的精神共鸣与哲学思考。

她因长期绘制敦煌佛像获心灵洗礼，某瞬间开悟后素食八年，身心愈发平和。这份沉淀融入绘画、剪纸艺术，亦在“禅意摄影”中化作宁静空灵的意境，于镜头里传递超脱世俗的哲思与精神共鸣。

▲与会者聚精会神听着邹丽萍的摄影作品讲解。

邹丽萍介绍说:这一幅作品开始命名为一叶菩提。后来因为还有另外一幅作品也是叶子的，所以就改名叫“和光同尘”了。这幅作品是2024年8月在屋久岛旅游等车时抓拍。阳光穿透叶片，看到它上面有很多清晰的脉络，每一条都好像是生命的轨迹。就想起了“一花一世界，一叶一菩提”，这片叶子好像就在告诉我们:所有的生命都有它存在的意义和价值。这小小的叶片，也同样蕴含着宇宙的一些奥秘的哲思。

邹丽萍继续介绍说:这幅作品，也是去年在屋久岛拍的，当时看见一个很大的树洞，里面是黑的，就壮着胆子钻到这个树洞里，当转身透过树洞看外面时，瞬间惊呆了，外面的风景竟如此之美。这个树洞看起来像是心的造型，也像某个动物的形状，所以就把这幅摄影作品命名为“森罗万象”。虽然这部作品表现的是自然的一种神秘，但换一个角度去看，我们生活当中会遇到很多的事情，有烦恼、有欢乐，也有眼泪；有上坡下坡、顺境逆境的各种生活体验。如果我们可以换个角度去看的话，一切皆是最好的安排，它总会教会我们很多。

这些都是邹丽萍的摄影作品。邹丽萍继续介绍说:这最左上角的作品《水户荷香》是去水户荷花园时拍的。相信很多人都拍过很多荷花，那天在荷花园，最打动我的是这些劳作、这些劳动的美，让我感受到生活的美好。

《水户荷香》右边的作品那么中间呢，是我从画室的阳台上看到的富士山，上面的天空像是如意，而下面像是七福神的一艘船，所以打动了我。

“富士山”右边的作品“雪中烛光”，是当地酒店的人设置的，让一路走过来的客人不会觉得太黑暗和寂寞。看着跳跃的烛火，突然想到了生命的无常，觉得很温暖。而且中间又像佛陀涅盘时候的情景，就有了一些联想。

左下的作品是一个生菜，虽然是生活当中最司空见惯的，而生菜的后面是书架，所以就想到了“生活不仅有苟且，还有诗和远方”。

右下二的作品是通过泡好的普洱茶，通过茶壶看到的一个景象，就像夕阳一般美好，这是生活中的一个闪闪闪光的一瞬间，带给我美的享受。

普洱茶旁边的作品是乌九岛的蜘蛛网，同样是和光浮沉的感觉，它蕴含着所有的色彩，但同时又安静地在那儿闪烁发光，所有的肌底效果非常微妙。那么旁边的这个呢。

右下的作品，就是那一不经意的一瞥，被车外的这个景象感动，水天一色，有岁月静好的感觉。无论遇到什么，艰难挫折的时候，心里也要平和。学习水的迂回前进，也要像云一样云淡风轻。

最后，邹丽萍总结说:生活中的随手一拍，减少了生活烦恼，带来了平静和美好。还有其他一些作品，有在敦煌拍的、有在赏樱花的时候拍的。赵琼老师对人文的抓拍是能够捕捉到灵魂的，我的摄影是要捕捉生活当中对于禅意的理解。在当代快节奏的社会里，有很多的压力、很多的烦恼，怎么去解压，就是善于去发现生活中的小美好。如果我的这些作品能够对大家有所启发，或者能激发出一些灵感，那么这次的摄影展就是有意义的。

接着另一位擅长人文摄影的参展人赵琼，分享了自己的摄影经历。说:我的作品没有那么深刻、那么有思想，只是在城市中行走的某个瞬间，感觉到美好时的顺手一拍。虽然小时候喜欢画画，但是发现画画费时费事，没能坚持。自从小学六年级拥有人生第一台相机开始，就喜欢用镜头捕捉身边的细节。拍过森林晨雾、城市灯光、欢颜笑意，拍过独行者的背影，也拍过街角的猫。我换过相机，从胶片到数码，从单反到现在最爱的手机摄影，一发不可收拾。看到喜欢的东西想留下，不用画，用照片就可以留下。三十多年来，拍了上万张照片。

摄影于我，不是炫技，也不是猎奇，而是一种慢慢靠近生活的方式，每一张照片里，都藏着一个我想认识的人，一个我想知道的故事。

中途赶来参加的日本文化史专家、著名知日随笔家李长声老师，做了精彩的点评:“艺术即虚幻，尤其是摄影。它的本质，是瞬间与永恒之间的张力”。

▲这是赵琼的摄影作品

接着是互动时间，大家纷纷发言表达自己的感受。从国内黄山来到东京只有半年的摄影师徐红生这样评价赵琼的摄影作品:以随意与无所谓的风格呈现，却恰恰是她独特见解与深层认知的自然流露。若用我们那个年代的语言来形容她这位 Z 世代的创作者，或许可说：她已达「无为而为」的境界，也是一个奇才。

画家乐融特别叙述了对邹丽萍“蜘蛛网”一幅作品的理解，她说:跟着作品視线是从下往上拍的树枝上，阳光照射在蜘蛛网上，一半是呈现出斑斓色彩的五音谱，这音符在微风中闪烁跳跃着。如同跳动着的生命节凑音符，而另一半蜘蛛线条还不成网，被风吹着起舞参差着，让人想到生活也是一样的，有平静順畅，也有各种的坎坷不平，这些都是大自然的气息，读懂作品的一瞬，心也安静、平和了下来……

电影《渴望》的摄影指导、于晓洋先生（于先生于 1986 年创立了中国摄影第一个艺术流派——心理视像派，是我国第六代导演之一，在中国摄影界具有重要地位。）也对这次摄影展给予了肯定与赞赏。

美，其实无处不在。只要愿意观察、乐于感知，那每一瞬间，都是永恒的存在就在你按下快门的那一刻。按下快门的刹那，仿佛时间被凝固，原本稍纵即逝的瞬间化作永恒。

不管是漫步街头巷尾，还是穿梭于山川湖海，每一个转角、每一处风景，都可能藏着意想不到的惊喜。在这充满期待与新鲜感的过程，就是摄影带来的独特快乐。无论是清晨破云而出的第一缕阳光，还是孩童天真无邪的灿烂笑容，当那些充满生命力的画面被定格在永恒，惊喜与满足感便会瞬间充盈内心，让人忍不住反复回味。

▲与会者合影留念