第五回“对岸｜境界与秩序”艺术展在东京中国文化中心开幕

【日中商报记者张婧】8月31日下午，第五回“对岸｜境界与秩序——数字编织的书与绘画艺术展”在东京中国文化中心开幕。展览由八号桥株式会社、在日华人世界无形文化遗产振兴协会及ドニシキ共同主办，汇集水墨、插画、摄影及数字影像等近50件作品，以多元艺术语言探讨传统与当代、境界与秩序之间的艺术对话。

东京中国文化中心主任罗玉泉、全日本华侨华人社团联合会会长张书明、东京华侨总会会长钱江丽子、涩谷区日中友好协会理事长永田哲二、日本华人文联主席晋鸥、北城书道会会长井垣清明、东京吴昌硕艺术院院长吴超、《日本华侨报》总编辑蒋丰等中日文化艺术界、侨界代表及书画界人士出席开幕式并共同为展览剪彩。

东京中国文化中心主任罗玉泉致辞

开幕式上，东京中国文化中心主任罗玉泉表示，这是“对岸”项目首次在东京中国文化中心举办，也是文化中心近年来较少见的现代艺术主题展览。他希望未来有更多中国青年艺术家走进文化中心，以艺术促进中日青年之间更深入、更持续的交流。

开幕式上张书明、晋鸥、井垣清明、吴超、永田哲二、蒋丰、高娃依次登台致辞

随后，张书明、晋鸥、井垣清明、吴超、永田哲二、蒋丰、高娃等分别致辞，从展览主题、传统艺术传承、当代艺术创新及文化交流等不同角度分享了感受。张书明认为，“境界”与“秩序”两个概念兼具思想与社会层面的内涵，展览名称本身具有跨界意味；晋鸥表示，本次展览呈现了在日本较为少见的现代艺术形式，有望为在日华人艺术家带来新的启发；井垣清明结合中国传统绘画理论，谈到传统绘画精神在当代艺术中的延续。吴超表示，艺术的发展需要不断注入年轻力量，资深艺术家也应保持开放心态，向年轻一代学习。永田哲二引用“Art is long, life is short”这一名言，谈到优秀艺术作品能够被赋予生命与灵魂，并作为经典长久流传。蒋丰认为，艺术能够拉近人与人之间的距离，让原本存在的边界变得更加柔软。主办方代表高娃则表示，希望通过传统与当代、真实与虚拟之间的对话，探索数字时代书画艺术新的表达空间。

八号桥株式会社社长鲍颖致辞

主办方八号桥株式会社社长鲍颖介绍，“对岸”艺术项目自2017年启动以来，始终关注青年艺术家的成长与当代艺术表达。今年第五届展览首次在东京中国文化中心举办，希望以上海与东京为连接点，让艺术成为连接城市与文化的桥梁。“站在上海看东京，东京是对岸；而今天站在东京回望上海，上海也成为了对岸。”她表示，“对岸”不仅代表地理意义上的彼岸，更象征不同文化、不同世代之间不断靠近与交流的可能。

剪彩仪式集体合照

致辞结束后，嘉宾共同参加剪彩仪式，并与艺术家及主办方代表合影留念。

本次展览汇集了来自上海的三位艺术家。洪健长期探索“城市水墨”，以传统笔墨结合现代构图与光影表现，呈现上海与东京的城市景观；赵晓音长期从事书籍设计、绘本创作与编辑工作，此次带来《小王子》《凯撒和小爱》等作品；95后青年影像艺术家洪亦涵则以摄影与数字影像为主要创作媒介，关注记忆、成长、身体与自然。三位艺术家来自同一个家庭，却以不同的艺术媒介和创作语言，呈现传统与当代之间的多元表达。

在现场采访中，赵晓音介绍，《小王子》系列作品源于与著名法语翻译家周克希的合作，此次展出12幅插画。作品采用版画与铅笔素描相结合的形式，并以红、黄、蓝三种原色为主要色彩，希望以简洁纯粹的视觉语言表现小王子朴实、纯真的精神气质。其中，《点灯人》一作通过弱化人物面部与五官、突出灯光表现，呈现点灯人专注而纯粹的精神状态。谈及作品与展览主题的关系，她认为，每个人对文学作品的理解以及由此形成的艺术表达，本身就是一种“境界”。

展览现场，东京吴昌硕艺术院院长、西泠印社理事吴超在接受采访时表示，传统始终是艺术发展的根基。在传统基础上可以产生各种创新，但只有扎根于传统，新的艺术表达才能拥有持续的生命力。他认为，当代艺术的发展需要不断创新，同时也需要重视传统与当代之间的传承与连接。

活动现场

从水墨到插画，从摄影到数字影像，第五回“对岸”展览呈现了不同世代艺术家多元的创作方式，也展现了传统与当代、不同文化之间的交流与碰撞。“对岸”所指的不仅是地理意义上的彼岸，也成为连接上海与东京、人与人、文化与文化之间的一种艺术纽带。

据悉，本次展览将持续至9月4日，面向公众开放。